为了拿下夏末写真集的出版发行权，出版商们可谓各出其招。

但是他们原本能争取的艺人档期、企划案的设计、拟邀大牌摄影师几步都被走完了，剩下的、唯一的、能用来谈判的竟然只有印税比例。

至于保底稿酬、宣传资源对于夏未来说都不值一提了。她的第二本写真，还是和蜷川幸雄的女儿蜷川实华合作的，不用多少宣传，媒体们都会自发炒作起来。

在horipro时，《风格四季》除去出版商、渠道商的分成后，夏末和事务所各分得百分之五十，如此夏末赚了十亿日元，她的纯利润分成比例在百分之二十五左右。

如果按定价去划分，渠道分成几乎是固定的百分之四十到百分之四十八，这是传统的线下实体店的规矩，除非只在官网、艺人俱乐部售卖，不进书店、不考虑货架陈列费、物流仓储的话，这部分分成才有机会压到一半。

出版社通常也要分润百分之四十五，其中一部分是刚性成本，如宣传、印刷、展位费等等大约也要占一半，剩下的才是出版社的利润。

最后艺人和事务所能拿到的百分之十左右的版税，则是纯纯的无损耗的收益，按纯利润计算时就十分可观。

所以对于出版社来说每多百分之一的版税分成都是巨大的利润的让步。

这场几大出版巨头之间关于夏末写真集的出版博弈，最终由集英社获胜，拿下了出版发行权。

集英社愿意给予夏末定价的百分之十的分成，也就是说他们在渠道费无法缩减的情况下，选择让渡自身利益，不过夏末方也清楚，对于其他人来说无法压下的渠道费，在作为出版龙头集英社这儿还是有谈判空间的，不过能拿到手的收益才最实际，集英社能够多赚，并不意味着夏末会少赚。

集英社表示宣传费用不会低于定价的百分之十五。当然不是从分成里面划扣，而是说一本书如果卖一千百円，集英社就会以一本一百五十元的宣传费去进行宣传，这笔钱完全由集英社承担。

给艺人拍写真，摄影师往往只有固定的拍摄费，很少有版税，除非是大牌摄影师，才有机会在其中分得百分之零点几，至高也就百分之一的分成，因为写真是卖给艺人粉丝的，无论谁来拍，成片好坏或许有差别，但消费群体差别不大，卖的是艺人的人气和脸。

如果是摄影师出版自己的作品集，那么她的印税分成也大约是百分之十左右，她就是作者，等同于作家、漫画家，卖的是她的风格、名气和作品。

夏末和蜷川实华此次的合作具有特殊性。

这是蜷川实华的一次创意实验，她作为此次写真集的创意总监、摄影师、总负责人、企划主导，夏末是她实验中的出演嘉宾，她是理应分得较高的利润。

这样的合作虽然少见，但也有前例可循，比如筱山纪幸和宫泽理惠，荒木经唯和樋口可楠子的合作，艺人分得百分之六、七，摄影师分得百分之二、三。

每百分之一都是巨大的利润，但无数作者、漫画家拼命争取的，不仅是百分之一代表着的实际收益，更是行业内地位的象征。

蜷川实华却表示，“按照我的想法，或许我应该再支付你一笔模特费用才对，也只有你才能如此完美地表达出我内心的想法了，所以你只需要支付我一笔摄影费就好……”

夏末制止了她继续说下去，“一笔摄影费？我想这不足以概括你在其中的付出，实际上我付出的只是九个小时，但我想成片能够如此完美，风格能够如此震撼，都是你的功劳。”

蜷川实华此时的话大概率是真心的，夏末却并不愿意为了眼前的利润而占据她应得的那部分，时间会冲淡一切，谁能保证她未来不会后悔呢？百分之一的分成或许是一亿円，但夏末并不缺少这些钱，该是谁的，就是谁的，分得清清楚楚才最好。

最终蜷川实华得到了百分之二的分成，两人在这里谦虚推辞，实际上是集英社在割肉放血。

集英社：……不要就给我！

“你对这本写真的名字有什么想法吗？”蜷川实华问。

谈好了分成，她的心中也轻松了许多，她并不擅长这个，但她觉得总得主动把自己的想法表达出来才好，因为从小不缺钱，她也确实不看重利益，但夏末的态度还是让她觉得很舒服，更认定夏末是可交之人，而不是那些以友人自居，却试图通过她攀上她父亲的关系、或者从她身上擢取好处的虚伪的家伙。

夏末思考了一阵子，没什么头绪，“花？金鱼？还是你来取名吧，你才是最了解写真集的人。”

蜷川实华沉吟了许久，她给摄影集取名都遵循抓住风格要素的原则，比如蓝色系、天空和少女感的《baby be sky》，东京街头的色彩《东京色》。

“——《bloo of decay》。”

“颓靡盛放？”夏末笑道，“再合适不过。”

作者有话说：

无

《风过四季》是二零零零年六月发售的, 对于粉丝们来说，